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Sanserif.es ties, finalists of PACV15 junio 24, 2016

Posted by jagf in artesano, diseño gráfico, ecodiseño, fashion, moda.
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Attitude is an exclusive collection of silk and hand-painted ties, which are inspired by the geometry and by traditional patterns of industrial ceramics in our region. This collection is born from the collaboration of the designer Ana Yago (Sanserif.es) and the skilled artisan in textile printing José Antonio Giménez. In this the first establishes the concept, the basic lines of the collection and the creative direction of the same, while the artisan brings his technical skills in order to carry out the designs that have been raised. This collection has been selected as the finalist of the Premios Artesanía Comunitat Valenciana, whose award will be presented in March.

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It is a collaboration that, as the craftsman brand ‘After’ defines, aims to go beyond in the artisan production of a textile supplement which has now suffered a setback in its use. However, it reveals the asthethic sense of the wearer, meets the time of a message, speech or indication; translates the feelings and mood of that. The tie is a communication tool; therefore, it is said under certain circumstances that the someone without a tie looks like a Robinson, alone on the island and isolated from the rest.

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These guidelines have been translated into 7 aesthetic lines covering the various compositions inspired by the shape of the tesserae drawings of the mosaics created by Valencian companies with international projection as Nolla. This has an international image that was linked to the quality of this fired ceramic to high temperatures, which conferred her exceptional benefits for the time.

Curasanes y cervezas en un entorno industrial mayo 25, 2016

Posted by jagf in Corporativo, decoracion, diseño gráfico, diseño industrial, ecodiseño, Gastronomia, Interiorismo.
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Un espacio de restauración y venta de productos que muta sus servicios adaptándose a los horarios y gustos de los consumidores, ese es el nuevo concepto que han implantado los diseñadores Sanserif Creatius en la cadena de franquicias Panatería, cuyo primer local se abre esta semana en Valencia (Paseo de la Alameda, 38), y en el que prima la estética ecléctica e industrial y la apuesta por un producto de calidad artesanal, según ha señalado la directora de Sanserif Creatius, Ana Yago, coordinadora de la imagen y el interiorismo de esta incipiente red de locales.

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El objetivo es aportar un nuevo modelo de servicio que evoluciona con el horario y se ajusta a lo que demanda el cliente, desde panes y bollería recién hecha a primera hora de la mañana, a pinchos y cervezas para un almuerzo-comida ligero, o una amplia oferta de tapas cuando el sol deja de apretar, que pueden degustarse en prácticos taburetes altos en barra, mesas de cafetería o cómodos sofás vintage, según ha explicado Ana Yago.

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Y, todo ello, en una atmósfera de texturas de azulejo y ladrillo que nos traslada a las antiguas fábricas u obradores de ciudades como Paris o Londres, con vigas en los techos e iluminación colgante  en el que las bombillas de filamento enjauladas toman el protagonismo. Un espacio con aire industrial que integra la calidez de los antiguos colmados de pueblo mediante el uso de contenedores de madera y una extensa gama de producto realizado con mimo artesanal, pero con una adecuada relación calidad-precio.

Para la diseñadora Ana Yago, se trata de reinterpretar un formato que se ha extendido por las grandes urbes, el de las panaderías de autor con sala de degustación, pero reforzando aspectos que se descuidan en este tipo de franquicias, como es la comodidad del cliente, la posibilidad de disfrutar de diferentes ambientes en un mismo local, así como la evolución de la oferta gastronómica, que permite encontrar diferentes productos según la hora del día en la que se visite.

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Además, la directora creativa de Sanserif.es ha explicado que Panatería sigue la filosofía de los proyectos de la firma en los que la sostenibilidad y la presencia de la artesanía local son habituales, si bien, en este caso se combina con un interiorismo industrial muy actual, cálido, acogedor e informal en el que degustar los productos.

New catalog of Porvasal signed by Sanserif.es mayo 20, 2016

Posted by jagf in diseño gráfico, Editorial, Gastronomia.
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Sanserif.es renews the concept of catalog for a firm of international dishes called Porvasal, which is presented this week at Ambiente Frankfurt with new image and products with a goal. They want to reposition itself as the leader of porcelain dinnerware Made in Spain.

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A new concept for a company which is rising like a phoenix this year. After more than two decades in the market, the company based in Chiva (Valencia) advocates a new concept to present their products. In this concept they call for a comprehensive overview of the collections, with humanised atmospheres and spaces of first level, from Michelin star restaurants as Riff (Bern H. Knöller) and 5 star hotels, case of resort Las Arenas. A work with Ángel Segura, Eduardo Peris and Estragency.

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Foro Alfa: Recipe book to get over the crisis with design mayo 12, 2016

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Foro Alfa · 11/05/2016

Professionals from 14 countries give their opinions and reflections about the profession and its relation with businesses and society.

Advance: (···) It is a useful text for both design professionals and businessmen. It is an informal view about “what we do” and “why we do it”. Its objective is to explain the importance of integrating in the industrial processes and in the communication with the designers, the image and business identity to improve the competitiveness (···) More info at Foro Alfa or  Sanserif.es

Wines dressed with vegetable fibres and frames of ‘esparto’ for contemporary photography mayo 10, 2016

Posted by jagf in craftsmanship, ecodiseño, exhibition.
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Vegetal covers to dress autochthonous broths and 100% natural frames which open new business opportunities to the traditional fabric of Esparto are the proposals incorporated by the Valencian design team Sanserif.es to the exhibition ‘Fibras vegetales. Las plantas nos ayudan a vivir’. This hosts the Botanical Garden of Valencia until next October.

These parts which are designed by Sanserif.es and produced by local artisans, seek to recover techniques and traditional processes based on plant fibers to meet the needs of contemporary society. In addition, it ensures the survival of these trades and reduces the environmental impact of production processes and future recycling.

The exhibition shows specifically a triptych of 170×225 cm called Marco which introduces the and reduction of the environmental impact in the field of art, through the elaboration of a natural and decorative production made 100% of esparto. This handmade piece, totally natural, opens new avenues for the traditional business, which is being diminished in Spain, at the same time that presents this material in an unexplored sector in Spain until nowadays: the art.

As the creative director of Sanserif.es Ana Yago explains, the esparto is a very interesting material to protect a piece of work, especially the photography, due to its durability and resistance. The aim of this proposal is to show society how a “poor” material can become an Essentials supplement for luxury products, and also to provide added value.

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In order to demonstrate the virtues of this material, a triptych has been made with exclusive images from the photographer Eduardo Peris, belonging to the series Raw Matters, a collection of portraits about materials that artisans use for their job, clay, piece of glass, metal,… They use the body-painting technique, in a session whose creative direction is carried out by the same Ana Yago.

To see and smell wine. Likewise, the other project presented by Sanserif.es, called ‘Natural’, pretends to wear the bottles with the aroma and colour of wine that put up with an aim: to expand the business for a traditional technique –the warp- and a natural material –rattan core–. This product has been conceived as a dress of rattan core which transfers the consumer the tonalities and the smell of wine aroma which accompanies. A newborn development to renew the relation between the consumer and the product, at the same time that adds information and causes added values, as the same Ana Yago has explained.

In fact, this piece has a decorative vocation, but also has a clear commercial function, since transfers to senses that wine label provides us. However, it should translate it so that any consumer can have an access to her easily.

Sibarita News: 5 patas para sentarse con estilo abril 20, 2016

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Sibarita News · Marzo 2016 p.2-3

La galería Unamo by The River ha acogido durante la semana de la Feria Hábitat Valencia la presentación de Kushi Chair, un innovador asiento realizado artesanalmente con forma de peineta flamenca, y que forma parte de una exposición colectiva de proyectos innovadores de nuevos talentos del diseño valenciano. Diseñada por Sanserif Creatius y realizada por los artesanos castellonenses Deferro, se inspira en los referentes folklóricos asociados a España que mayor penetración tienen en los mercados internacionales para acercar la capacidad técnica de los creadores y artesanos españoles a nuevos países.

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El equipo dirigido por la diseñadora Ana Yago apostó por convertir un ornamento femenino para el cabello -la peineta- en un asiento icónico, con fuerte raíz española y que incorporará diversas técnicas productivas para demostrar la versatilidad y calidad de los artesanos locales. De hecho, Kushi chair –silla peineta- es una evolución del cuerpo convexo y el conjunto de púas  que se encajan sobre el moño que configuran una peineta, pero adaptada a las formas funcionales de un asiento contemporáneo en el que prima la estética y la comodidad. La silla peineta, realizada en forja, presenta 5 patas -3 traseras y dos frontales- cuya disposición equilibra y refuerza la estabilidad del asiento, al tiempo que manteniendo la configuración de los complementos que antiguamente se fabricaban en el carey procedente del caparazón de las tortugas. Más info en Sibarita News

El Duende: Joyas Únicas abril 18, 2016

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El Duende nº154 P 28-31

Incluimos un extracto del reportaje “Joyas Únicas” de Laura S. Lara en la revista El Duende, en el que habla de la faceta artesana de José Antonio Giménez, uno de los referentes de nuestro estudio Sanserif Creatius.

Extracto: El artista José Antonio Giménez es tajante en este sentido. “hay que entender que la joyería actual no puede limitarse a los usos, costumbres y soportes tradicionales”. En su estudio, Sanserif Creatius, se consideran artesanos contemporáneos, y por esta razón no se casa con una disciplina u oficio determinado. “Trascendemos de la cerámica al estampado textil, el vidrio soplado o los bolillos, pero también al grabado láser o al uso de materiales industriales reciclados, olvidándonos de los cánones artísticos y comerciales y buscando transmitir sensaciones y estados de ánimo.

Ser artesanos en el siglo XXI nos obliga a trabajar con todo lo que tenemos alrededor con inspiración artísticas, aunque siempre realizamos vuelos cautivos, anclados con una cuerda al suelo, pues tenemos una concepción técnica que hace que nuestro universo objetual sea estético, pero también funcional”, argumenta Giménez.

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La clave de su trabajo es aportar soluciones realistas a problemas o necesidades actuales. De ahí sales piezas basadas en pictogramas folclóricos con aspecto de sello o camafeo, joyas de tierra de cultivo, complementos masculinos convertidos en obras de arte o intervenciones en objetos cotidianos, como cuberterías, que mediante el grabado se convierten en piezas únicas. Elementos colaborativos, souvenirs que se descontextualizan de un periodo concreto del año, detalles infantiles que promueven comportamientos responsables y también obras decorativas, objetos funcionales a los que aportan un nuevo valor

“No esperamos a que nos pidan encargos, preferimos observar nuestro entorno y las relaciones sociales, y ver qué podemos aportar para mejorarlo”, añade el artesano. Por eso realizan colaboraciones con otros artistas o incorporan sus técnicas a sus diseños e ideas de trabajo. “Nos gusta mantener nuestro laboratorio en un perfecto caos creativo en el que la ansiedad de enfrentarnos a nuevos materiales, usos y procesos nos permita experimentar otros modos de relacionarnos con los demás”. Más info en El Duende

Entrevista a Sanserif.es en Sibarita News abril 15, 2016

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Sibarita News · Marzo 2016 p.6-7

Entrevista publicada en el número 12 de la revista Sibarita News, marzo de 2016, en la que se aborda la relación de Sanserif.es con el sector de la artesanía y su vocación de crear un universo objetual propio orientado al público contemporáneo, pero con raíces tradicionales.

 Finalistas de los Premios Nacionales de Diseño en 2012 y de los Premios Nacionales de Ciudades de la Cerámica en 2014, con clientes en 4 de los 5 continentes, y casi una década vinculados a la artesanía mediante colaboraciones con profesionales de diversas disciplinas, Ana Yago y José Antonio Giménez son el epicentro de Sanserif.es, un laboratorio de ideas especializado en crear objetos de deseo, desde joyería a mobiliario, interiorismo o complementos de moda y decoración… rescatando técnicas artesanales y materiales tradicionales.

¿Cómo y cuándo decidís dar el salto del diseño a la artesanía? Siempre hemos considerado que nuestro trabajo es hacer vuelos cautivos, soñar con un pié anclado a tierra, porque lo que surge de nuestro estudio no sólo tiene que ser estético, sino también funcional y respetuoso con el medio ambiente. En ese camino, entendimos que la artesanía era el mejor vehículo para expresarnos y, poco a poco, casi de forma inconsciente, fuimos adaptando nuestro proceso de trabajo y centrándonos más en la producción artesanal. No hemos abandonado el proceso industrial porque es un salto lógico y una etapa evolutiva necesaria para muchas piezas que nacen en ediciones limitadas y que luego se adaptan para llegar al gran público. Esa es la virtud de conocer ambos mundos.

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¿Podrías explicar qué técnicas usáis y en qué consisten? Siempre nos ha atraído el textil y la estampación. Y, de hecho, José Antonio Giménez se sacó el DCA para poder encauzar esa pasión orientada a productos hechos a mano, muy personales y exclusivos. Si bien, no nos limitamos, cuando pensamos en un objeto o un producto, analizamos todas las fases del proceso, desde las necesidades que puede cubrir, qué técnicas y materiales artesanales serían las idóneas, su posible evolución industrial, cómo vestirlo –packaging y presentación-, e incluso la necesidad de ir creando familias complementarias… Y esto desde cualquier disciplina, ya sea la orfebrería o la pastelería, el uso del vidrio, el metal o la madera… No tenemos límites. Lo que tenemos es muchos colaboradores que son maestros en su oficio y nos guían en cada proyecto.

Aunque desarrolláis desde palillos de vidrio a fundas para tablets o complementos para la mesa, vuestro mercado principal es la decoración ¿Es difícil abrir nuevas vías de negocio para la artesanía? No. Lo difícil es cambiar la imagen que se tiene de la artesanía. No se trata de productos caducos o extemporáneos. La artesanía actual es vanguardia. Madonna o Lady Gaga llevan máscaras de artesanos españoles. Mesas de medio mundo se visten con los cubiertos con caras que hicimos para Lebrun Couverts. La Cerámica de Manises se puede ver en el Victoria&Albert Museum. Las joyas de Vicente Gracia se subastan en Sothebys. Y el Centro Manarat Al Saadiyat de Abu Dhabi eligió nuestros asientos de cartón como única representación española para la exposición Ecofuture. Y todo es producto artesano contemporáneo. Ese es el espejo en el que mirarse.

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Eso sí, para abrir nuevos mercados hay que adaptar el producto a las necesidades del público actual. Y vestirlo adecuadamente. No podemos vender un jarrón por 200€ y envolverlo en papel de periódico y en una bolsa blanca sin imagen. Y también dar un paso hacia las tecnologías, acercarse a la venta on line, sino con presencia propia, sí facilitando la comercialización del producto en portales especializados. Son pasos necesarios. Abren mercados inesperados.

Y, sin embargo, a pesar de los esfuerzos del sector, el artesano es una profesión con riesgo de desaparecer en la próxima década. Lo dudo. Que se reduzca el número de profesionales es un efecto normal de la evolución de los mercados y las necesidades de los clientes. Lo que hay que pensar es que no se puede enfocar un negocio a largo plazo a la venta minorista o ambulante. Es una actividad respetable, pero carece de futuro si no hay otras vías paralelas de comercialización –on line, tiendas especializadas, clientes directos…-. Además, cada día hay más gente que busca productos diferenciales, con valores añadidos, que es justamente el principal fuerte de la artesanía.

¿Cómo veis el futuro de la artesanía en la Comunidad Valenciana?  Con muchas posibilidades. Se ha hecho un buen trabajo para profesionalizar, dotar de estructuras y una imagen fuerte a la artesanía valenciana. Incluso hay una marca paraguas que facilita que cualquier artesano disponga de packaging y presentaciones de calidad para sus productos a un precio competitivo. Todo esto es esencial para renovar la forma de ver la artesanía por el futuro cliente. Artesanía debe ser sinónimo de calidad, tradición, sostenibilidad y diferenciación. Y con una cultura tan rica como la de nuestra autonomía es mucho más fácil aún. Además, contamos con referentes históricos como la cerámica de Manises, los Abanicos de Aldaia o el calzado de Elda, por mencionar solo algunos núcleos artesanales con proyección internacional.

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Las nuevas tecnologías han facilitado el acceso al mercado global de los productos artesanos, si bien, parece que todavía no hay una respuesta masiva del comprador, ¿Cuál creéis que es la causa? Hay mucha competencia y la presencia de auténticos artesanos todavía es muy baja. No obstante, cada vez es más habitual encontrar artesanía en la red y en los medios de comunicación. La gente compra lo que ve. Y no se trata de destinar grandes presupuestos a la publicidad, cuestión irreal para un artesano o industria artesana estándar, sino establecer alianzas con los espacios en los que nuestro target de cliente se mueve.

Los palillos orientales para occidentales de Sanserif.es en ManosEsMas abril 13, 2016

Posted by jagf in artesano, diseño industrial.
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Los palillos orientales para occidentales -Dragon hashi- de Sanserif Creatius ya se pueden adquirir en el portal ManosEsMas, una nueva iniciativa de venta de productos artesanales con vocación contemporánea. Estos palillos realizados en borosilicato y con mejoras técnicas para el agarre se producen en colaboración con la vidriera Sara Sorrines, y se presentan en un elegante packaging personalizable para regalo. Más info en ManosEsMas

Fábula revisada por Sanserif.es en 100grados abril 11, 2016

Posted by jagf in diseño gráfico, ecodiseño, Editorial, exposición.
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Seguramente todos hemos oído o leído la fábula de Los 3 Cerditos en laguna ocasión, pero no siempre la moraleja es la misma. Para Sanserif.es, esta historia trata del valor de los materiales con los que trabajamos… siendo en este el caso el cartón el protagonista. Gracias al magazine 100grados podemos dar rienda suelta a nuestra versión… que, sin llegar a ser cyberpunk, trata de actualizar la historia y sus protagonistas.

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Una locura de proyecto que se hizo realidad gracias a Eduardo Peris, un lobo algo viciosillo y unas cerditas bailongas con mucho carácter y estilo, siempre bajo la atenta mirada de Ana Yago y el trabajo  de abejitas del resto del equipo de Sanserif.es

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